Upcoming Events in Nicosia District

Ένας εύζωνας στην Πλατεία Συντάγματος είναι ο παγιδευμένος ακροατής μιας μάνας, η οποία τού εξομολογείται τις δυσκολίες μιας ζωής που δεν έζησε.Συμβιβασμοί και χαμένα όνειρα επικρατούν στο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κατσικονούρη, ο οποίος έδωσε με την θεατρική γραφή του το πολυβραβευμένο έργο «Το Γάλα».Το «Μπουφάν…» ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, την τρυφερότητα και την απόγνωση. Είναι ένα έργο για τη ζωή που χάνεται και ακυρώνεται αλλά και για την αίσθηση του «…πάλι καλά», σανίδα σωτηρίας μιας ζωής που συνεχίζεται παρ’ όλες τις όποιες «απώλειες».Το έργο σκηνοθετεί ο Γιώργος Μουαΐμης και τα σκηνικά και κοστούμια επιμελείται ο Γιώργος Χιώτης.

Με εννέα ηθοποιούς στους βασικούς ρόλους και δεκαπέντε υποστηρικτικούς ηθοποιούς, χορευτές και άλλους συντελεστές, μέσα σε δεκαοκτώ διαφορετικούς σκηνικούς χώρους, η ομάδα PointTo Contemporary Theater και το WhereHaus 612, υπόσχονται ένα υπερθέαμα για το 2013.Το έργο είναι βασισμένο στο βιβλίο του Terrence McNally και την κινηματογραφική ταινία The Full Monty.Το έργο, επίκαιρο όσο ποτέ, τοποθετεί στην Κύπρο της κρίσης τους πέντε άνεργους ήρωες της, που αν και δεν διαθέτουν κανένα φυσικό προσόν, αποφασίζουν να λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα, βγάζοντας – κυριολεκτικά - τα ρούχα τους σε ένα εντελώς ακατάλληλο στριπτίζ σόου.Μαζί, όμως, με τα ρούχα τους, αποτινάσσουν κάθε ταμπού της σύγχρονης κοινωνίας, μιας κοινωνίας η οποία επιβάλλει συγκεκριμένα, ψυχρά και απρόσωπα πρότυπα. Και παρόλο που το έργο σφύζει από χιούμορ, βαθύτερα μηνύματα και προβληματισμοί κρύβονται μέσα σε κάθε γαργαλιστική του γωνιά.Κρατώντας την ιστορία αυθεντική, όπως και όλες τις αλήθειες και τα προβλήματα που πραγματεύεται, η διασκευή στην κυπριακή διάλεκτο της Ευαγγελίας Ονουφρίου και του Νικόλα Δημητρίου, προσαρμόζει το έργο στα μέτρα των Κυπρίων, τους πολίτες, δηλαδή, μιας πατρίδας σε κρίση.Η σκηνοθετική προσέγγιση του Μιχάλη Ασιήκκα και της Ευαγγελίας Ονουφρίου είναι επηρεασμένη από το κινηματογραφικό πεδίο και ο θεατρικός χώρος WhereHaus 612 ευνοεί μια τέτοια πρόταση. Οι θεατές τοποθετούνται στο κέντρο της σκηνής και γύρω τους στήνονται 18 διαφορετικοί σκηνικοί χώροι, που δημιουργούν μια μινιμαλιστική, μα ωστόσο ολοζώντανη κοινωνία, με εικόνες και ανθρώπους της κυπριακής πραγματικότητας.Συντελεστές:Διασκευή/ Δραματουργική επεξεργασία: Ευαγγελία ΟνουφρίουΝικόλας Δημητρίου,Σκηνοθεσία: Ευαγγελία Ονουφρίου, Μιχάλης ΑσιήκκαςΣκηνικά: Ena PaetschWiigΚουστούμια: Ευαγγελία ΟνουφρίουΧορογράφος: Έρικα ΧαραλάμπουςΣχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Κουρουμτζής, Ευριπίδης ΔίκαιοςΣχεδιασμός προγράμματος/αφίσας: Ιωάννα ΠαττίχηΔιεύθυνση σκηνής/φροντιστήριο: Σέτα ΑστραίουΥπεύθυνος παραγωγής: Νικόλας ΔημητρίουΟμάδα παραγωγής: Ελεάννα Τυμπανίδου, Μαρίνα ΑργυρίδουΔημόσιες σχέσεις: Λεύκια ΗρακλέουςΗθοποιοί:Ευριπίδης Δίκαιος, Νίκος Κορομίας, Νικόλας Δημητρίου, Γιώργος Ιωσήφ, Νικόλας Αρκαδίου, Αστέρω Κυπριανού, Ελεάνα Χαραλάμπους, Μαρίνα Αργυρίδου, Ευαγγελία Ονουφρίου, Ελεάννα Τυμπανίδου, Σιμόνη Συμεωνίδου, Ειρήνη ΑντωνίουΠαραστάσεις:12, 13, 19, 20, 26 και 27 Απριλίου (Παρασκευή και Σάββατο)10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 26, 31 Μαϊου (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή)1, 2, 7, 8, 9 Ιουνίου (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή)Όλες οι παραστάσεις αρχίζουν στις 20:30Κρατήσεις: 70000612, 99740773Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών

“Cluster”, the next generation of Kurt Hentschlägerʼs generative 3D and audio work, is moving the focus onto group behavior and -interaction, particularly looking at swarm phenomena. A simple yet absurd setting is proposed - 3D human characters turn into a school of fish under impossible physical conditions. In the weightless choreography of “Cluster” human figures appear mostly as anonymous particles, as a pulsing, amorphous mass, a cloud of blurry matter from body parts and light. The work is visually fluctuating between realistic and abstract forms.By its generative nature never fully predictable, CLUSTER describes a meta-organism with decidedly anti-individualistic character. While the 3D characters are of human form, their behavior is not.The work draws some of its ambiguity from both repetitive, rhythmical elements, as well as from “natural” improvised structures. The bulk of sounds in Cluster is rendered by the events driving the work - swarm motion and behavior as well as changes in light and color. A rhythmical grid bonds the individual parts together. Sub bass- and high frequency drones frame the otherwise generatively rendered event driven sound.Cluster goes through several stages, starting out from an abstract primordial “soup”, building into a cloud of blurry semi realistic matter - body parts and light, to eventually arrive at a clearly humanoid cluster, packed tightly, spinning and tumbling through space, bodies glued together by gravity and kinetic forces. Individual efforts to escape the “cloud” are attempted but futile.

Μια καθαρόαιμη Ελληνική κόντρα με την Ευρωπαϊκή Ένωση από τους μαέστρους της κωμωδίας Ρέππα & Παπαθανασίου.Το συγγραφικό δίδυμο Μιχάλης Ρέππας και Θανάσης Παπαθανασίου δεν χρειάζονται συστάσεις όσον αφορά στην ξεκαρδιστική απεικόνιση της Ελληνικής πραγματικότητας, της παραδοσιακής και ειδικά της σύγχρονης. Ταινίες όπως Safe Sex, Το Κλάμα Βγήκε απ’ τον Παράδεισο και Αυστηρώς Κατάλληλο, τηλεοπτικές σειρές όπως Οι Τρεις Χάριτες και Το Δις Εξαμαρτείν και θεατρικά έργα όπως Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός και Η Μύγα Τσε-Τσε είναι «σύγχρονα κλασικά» της Ελληνικής κωμωδίας!Ράους (το Γερμανικό «έξω») ονομάζεται η πιο πρόσφατη κωμωδία τους, η οποία ανέβηκε στην Αθήνα πριν δύο χρόνια ενώ συνέχισε και για δεύτερη σεζόν. Οι θεότρελες καταστάσεις στις οποίες οι συγγραφείς ταλαιπωρούν τους οκτώ τους ήρωες αυτή τη φορά, δε θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρες για την Κύπρο αυτές τις μέρες:Ένα παλιό αρχοντικό στον Βοτανικό, το οποίο λειτουργεί ως οίκος ανοχής, μοιράζεται, σύμφωνα με τη διαθήκη, σε δύο δικαιούχους – μακρινοί συγγενείς οι οποίοι δεν γνωρίζονται. Με κάποιο γραφειοκρατικό κόλπο το σπίτι επιχορηγείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση ως Πολιτιστικό Ίδρυμα, αφού από αυτό το χώρο πέρασε κάποτε ο ποιητής Άγγελος Σικελιανός. Με την άφιξη του Γερμανού επιθεωρητή, το προσωπικό αλλά και οι καινούργιοι «ιδιοκτήτες» του οίκου ανοχής, για να κρατήσουν την επιχορήγηση, θα αναγκαστούν να ανεβάσουν «Σοφοκλέους Αντιγόνη»...Ο Ανδρέας Αραούζος σκηνοθετεί τους Έρικα Μπεγέτη, Σωτήρη Μεστάνα, Μανώλη Μιχαηλίδη, Πέννυ Φοινίρη, Αντρέα Μακρή, Μάνο Γαλανή, Χριστίνα Κωνσταντίνου και Μαριέλλα Σαββίδου. Σκηνικά και κοστούμια από τον Γιώργο Γιάννου.

ΑΙΩΝΕΣ ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΛΑΣΚΑΤο Θέατρο Διόνυσος ανακοινώνει την επόμενη παραγωγή του που είναι το έργο «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα» του Άκη Δήμου που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Τώνιας Μισιαλή.Πρόκειται για μια μουσικοθεατρική παράσταση που πραγματεύεται τη ζωή μιας γυναίκας, της Βιολέτας, που αφηγείται την ιστορία της σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, περιμένοντας έναν άντρα. Ερωτευμένη με την μουσική, φλερτάρει με τις νότες του πιανίστα. Εκεί, εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν μέσα από το λόγο της με έναν ιδιαίτερο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στην Αλάσκα, και τα ανεκπλήρωτα όνειρα, αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.Η Έλενα Χατζηαυξέντη, ως Βιολέτα, στον ατμοσφαιρικά διαμορφωμένο χώρο της Β΄ Σκηνής, αφηγείται τις σκέψεις της με μάρτυρα έναν πιανίστα. Οι μελωδίες του Νίκου Ευαγγέλου την συνοδεύουν σε όλη την διάρκεια του έργου, χτίζοντας μεταξύ τους μια σχέση εμπιστοσύνης. Συνοδοιπόρος στο ταξίδι του παρελθόντος της, αρχίζοντας από τα παιδικά της χρόνια και καταλήγοντας στην Αλάσκα, μεταφέρει τα συναισθήματά της μέσω του πιάνου, δημιουργώντας μια αίσθηση στους θεατές μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου.ΣυντελεστέςΈργο: «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα»Συγγραφέας: Άκης ΔήμουΣκηνοθεσία: Τώνια ΜισιαλήΚοστούμια: Τζωάννα ΣυρίμηΗθοποιός: Έλενα ΧατζηαυξέντηΜουσικοσυνθέτης/Πιανίστας: Νίκος ΕυαγγέλουΣυμμετέχει: Άντζελα Ριζάκη

Το θέατρο λέξη παρουσιάζει την ξεκαρδιστική κωμωδία -επιθεώρηση του Γιώργου Τσιάκκα "..και μη χειρότερα!!!" που σατιριζει με μεγάλη δόση χιούμορ ολα όσα συμβαίνουν στην Ευραπαϊκή Κύπρου του σήμερα.

Η Γεσθημανή του γνωστού Άγγλου συγγραφέα Ντέιβιντ Χέαρ, που ανέβηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2008, διαπραγματέυεται την εμπλοκή των μέσων μαζικής ενημέρωσης και του επιχειρηματικού κόσμου με την πολιτική.Χαρακτήρες του έργου η Υπουργός Εσωτερικών, η έφηβη κόρη της, ο Πρωθυπουργός της χώρας, ένας δημοσιογράφος, ένας δημόσιος υπάλληλος με την ιδεολόγο καθηγήτρια σύζυγο του και ο αδίστακτος συνεργάτης του Πρωθυπουργού που εξασφαλίζει χρηματοδότηση για το κόμμα.Μια ευφυής κια έξοχα προκλητική ιστορία για τη βρετανική δημόσια ζωή, και τον ανελέητο κόσμο της πολιτικής που σπρώχνει τον ένα χαρακτήρα μετά τον άλλο στην προσωπική του Γεσθημανή.Σκηνοθεσία / Διασκευή: Αλίκη Δανέζη ΚνούτσενΜετάφραση: Έρι ΚύργιαΣκηνικά: Κική ΠίτταΚοστούμια: Στέλιος ΣτυλιανούΜουσική: Γιώργος ΧριστοδουλίδηςΣχεδιασμός Φωτισμών: Σταύρος ΤάρταρηςΕρμηνεύουν: Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Αλέξανδρος Παρίσης, Μάριος Κωνσταντίνου, Βαρνάβας Κυριαζής, Έλενα Παπαδοπούλου, Νίκη Δραγούμη, Χριστίνα Χριστόφια, Ανδρέας Κούτσουμπας, Νεοκλής Νεοκλέους

C. Debussy: Golliwogg’s Cake Walk (from the work Children’s Corner) L. Bernstein: “I feel pretty” (from the musical West Side Story)E. Granados: Andaluza (from DanzasEspañolas) Μ. Hadjidakis: Six songs from the song cycle At the Roman AgoraC. Gardel: Tango (from the film Scent of a Woman)N. Rota: Quadriglia (from the film Il Gatopardo)J.M. Cano: “Hijo de la Luna”Dm. Shostakovich: Valse no. 2Orchestrations: Vicky StylianouSoloist: Kaiti EconomidouConductor: Roland Melia

13TH INTERNATIONAL PHAROS CHAMBER MUSIC FESTIVALPiano Recital with Elisha Abas 24 May 2013The Shoe Factory, Nicosia / 8:30pmElisha Abas / piano "His performance of Mozart's piano concerto No 23 sounded sophisticated and lush, as if two old masters devoted themselves to a late work of godlike Mozart." Berliner Morgenpost - Sept 2010The great-great grandson of composer Alexander Scriabin, pianist Elisha Abas was a child prodigy who first appeared on the world stage at the age of six. He was the life-long student of Pnina Salzman, and by the age of 11, he appeared with great masters such as Leonard Bernstein, Isaac Stern, Zubin Mehta, and Arthur Rubinstein who became his mentor. Abas achieved many awards throughout his career, having won the first prize in the America Israel Cultural Foundation Music Competition for eight consecutive years and the first prize in the Claremont Piano Competition. After nine busy years of touring the world, he took a break from performing in public, and became, in the meanwhile, a professional footballer in Israel’s premier league. He also gained a degree in law before returning to the world stage in 2004. In 2007, he returned to Carnegie Hall to great critical and public acclaim. His career took off ever since, even though Abas has been extremely selective as with regards to his public performances. He has given recitals throughout the world, amongst others, a tribute recital to the memory of the victims of the Holocaust organized by the United Nations in New York, at the Smolny Cathedral in St. Petersburg, Israel Radio's Kol Hamusica Festival, and the New York Chamber Music Festival to which he will return again this year. His concerto appearances have included Mozart’s No.23 with the Simon Bolivar Symphony Orchestra in Caracas on invitation by Gustavo Dudamel, and with Mahler International Orchestra in Berlin, Brahms’ Piano Concerto No.1 with the National Symphony Orchestra of Cuba, Chopin’s No.2 with the Symphony Orchestra of Karelia, and Gershwin’s Rhapsody in Blue with the Staatstheater Orchestra Kassel, with which he will appear again in 2014 in Rachmaninov’s No.3. Forthcoming concerts include Beethoven’s Piano Concerto No.3 with the Israel Symphony Orchestra, and return visits to the Symphony Orchestra of Karelia and the Simon Bolivar Symphony Orchestra under the direction of Gustavo Dudamel in Brahms’ No.1, as well as recitals and chamber music in Israel, Europe and the US. Elisha Abas’ latest CD in works by Chopin and American-Israeli composer Ronn Yedidia was released earlier this year by Urlicht AudioVisual in New York. With the same label, he also released a CD with Brahms’ Piano Concerto No.1 with the National Symphony Orchestra of Cuba conducted by Yoel Gamzou. His live recording of the Mozart Piano Concerto No.23 with International Mahler Orchestra was released in 2010 by FOLIPRO Berlin.Programme: Frédéric Chopin (1810–1849)Polonaise in C-sharp minor, Op.26. No.1 (1836)Nocturne No.20 in C-sharp minor, Op.posth. (1830)Robert Schumann (1810–1856) Arabesque in C major, Op.18 (1839)Kinderszenen, Op.15 (1838)Franz Liszt (1811–1886)Funérailles (1849)Interval Frédéric Chopin (1810–1849)Mazurka in A minor, Op.7, No.2 (1830-31)Mazurka in F minor, Op.7, No.3 (1830-31)Mazurka in A minor, Op.17, No.4 (1833)Mazurka in B minor, Op.33, No.4 (1838)Ronn Yedidia (b.1960)Two Waltzes George Gershwin (1898–1937) Rhapsody in Blue (1924)TICKETS Ticket price: €10BOX OFFICE: Tel. 7000-9304 (daily 9.30-11.30am) / www.pharostickets.org

Η διάσημη ζωγραφική σύνθεση του Αδαμαντίου Διαμαντή «Ο κόσμος της Κύπρου» βρίσκεται στην Λευκωσία και εκτίθεται από τις 24 Απριλίου στο Λεβέντειο Δημοτικό Μουσείο Λευκωσίας. Το έργο εκπονήθηκε το 1967 - 1972, στο εργαστήριο του Διαμαντή της οδού Ονασαγόρου στη Λευκωσία, εξετέθη από τον ίδιο τον ζωγράφο το 1975 στη Λευκωσία λίγους μήνες μετά την τουρκική εισβολή, κατόπιν στην Εθνική Πινακοθήκη στην Αθήνα και στη συνέχεια αποκτήθηκε από το Τελλόγλειο Ίδρυμα του Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.Ο πίνακας έφθασε στην Κύπρο μετά από απόφαση του Τελλόγλειου Ιδρύματος στο πλαίσιο συμφωνίας του με το Ίδρυμα Α. Γ. Λεβέντη για ανταλλαγές εκθέσεων, έργων τέχνης, εκπαιδευτικών και ερευνητικών προγραμμάτων με την Πινακοθήκη Α. Γ. Λεβέντη και το Λεβέντειο Δημοτικό Μουσείο Λευκωσίας.Η επιστροφή του έργου στον τόπο όπου γεννήθηκε ενισχύει την Κύπρο με τις σταθερές, αδιαπραγμάτευτες και διαχρονικές αξίες του κόσμου της, όπως αυτές αποτυπώθηκαν με τον χρωστήρα του Διαμαντή. Οργάνωση Έκθεσης: Λεβέντειο Δημοτικό Μουσείο Λευκωσίας και Λεβέντειος ΠινακοθήκηΔιάρκεια Έκθεσης: 24 Απριλίου – 6 Οκτωβρίου 2013